Immersi in un’epoca all’interno della quale i contenuti audiovisivi risultano essere, praticamente, onnipresenti, risulta immediato comprenderne l’importanza su fronti differenti. dai brevi video sulle piattaforme social agli spot pubblicitari televisivi, fino ad arrivare ai lungo e cortometraggi e alle serie televisive. Insomma, da decenni l’audiovisivo rappresenta un veicolo di comunicazione cruciale e, oggi, con l’avvento della tecnologia, il discorso si è amplificato ulteriormente, con questi prodotti culturali che sono, ormai, capaci di raggiungere e coinvolgere milioni di persone in tutto il mondo. L’ubiquità dell’audiovisivo rappresenta l’innato riflesso del desiderio di connetterci con il mondo attraverso immagini in movimento e, in particolare, i suoni.
Insomma, i prodotti culturali audiovisivi hanno la capacità di incantare, ispirare e persuadere il pubblico, ma ciò che li rende così coinvolgenti – di fatto – è una sapiente commistione di fattori differenti: elementi cruciali affinché il risultato finale riesca a sorprendere e catturare l’attenzione di un pubblico sempre più stimolato. In questo frangente, inoltre, un ruolo di grande spicco viene esercitato dalla musica: un vero e proprio linguaggio universale in grado di suscitare emozioni, di farci sorridere, emozionare e ballare. La musica tocca l’anima, rendendo la sua presenza necessaria in molteplici contesti e, soprattutto, nei contenuti audiovisivi.
Insomma, un video senza colonna sonora potrebbe risultare altamente monotono e privo di identità. Ovviamente, quando si sceglie la musica giusta per un prodotto audiovisivo, occorre tenere in considerazione tutta una serie di fattori, tra cui spicca anche il tono che si intende far trasparire, il pubblico target, il messaggio da trasmettere e la durata stessa del video. Il diavolo è nei dettagli, soprattutto quando si parla di output artistici e la scelta dei brani musicali rappresenta un momento cruciale per la buona riuscita di simili opere.
In questo approfondimento, andremo a scoprire nel dettaglio quali sono gli aspetti a cui fare attenzione quando si costituisce un prodotto culturale audiovisivo. Vedremo, inoltre, in che modo la giusta selezione musicale può essere in grado di aumentare l’impatto e la memorabilità dei video e scopriremo i vantaggi di scegliere brani d’impatto per un contenuto, a prescindere dalla sua vocazione e dal suo scopo principale.
Come scegliere la musica per un prodotto audiovisuale: i fattori da prendere in considerazione
Sono diversi i fattori da prendere in considerazione quando si sceglie la musica più adatta per un prodotto audiovisuale. Come già precedentemente accennato, l’impatto di un prodotto culturale del genere può cambiare ampiamente in funzione dei suoni selezionati e utilizzati al suo interno. Per questa ragione, uno dei primi aspetti a cui pensare è proprio l’obiettivo del contenuto. Se si cercano determinate emozioni, si crea informazione o intrattenimento, la destinazione d’uso e il tipo di musica dovranno necessariamente adattarsi alle circostanze.
Inoltre, è bene considerare il pubblico target e i gusti musicali dello stesso, in funzione delle preferenze espresse dai campioni di riferimento. Un video rivolto ad un pubblico di artisti, infatti, presenta delle differenze in termini di scelte stilistiche rispetto ad un contenuto destinato ad una massa giovane. A prescindere dalle circostanze, però, è importante sottolineare la professionalità come costante nella scelta e nell’utilizzo dei suoni.
Le emozioni da comunicare rappresentano la chiave di volta per il successo di un video. La melodia può suscitare sensazioni differenti e, per questo, la sua scelta deve essere oculata e relazionata strettamente alla tipologia di contenuto che si sta creando, in coerenza con il messaggio e, ovviamente, con la durata del prodotto, in modo da non creare lunghe pause o tagli netti capaci di generare sconforto e senso di sospensione.
I vantaggi della presenza della musica in un prodotto audiovisuale
La musica in un prodotto audiovisuale, visti i presupposti, offre una serie di vantaggi significativi per la buona riuscita dello stesso. Di sicuro, il contributo più lampante a questa tipologia di contenuti arriva dal punto di vista emozionale, suscitando sensazioni e rendendo intensi i momenti climax sullo schermo. Questa connessione emotiva con gli spettatori genera un’atmosfera e un tono unici, attribuibili immediatamente al contenuto che si sta trasmettendo.
Questo, contribuisce notevolmente a rendere il prodotto in questione memorabile, vista la capacità spiccata delle persone di ricordare melodie e ritornelli, mantenendo il loro marchio o il loro messaggio anche nel lungo periodo. Inoltre, la musica permette di guidare il contenuto in termini di ritmo e percezione, sincronizzando azioni, tagli e transizioni, favorendo la fluidità generale del contenuto. La scelta della musica può essere utilizzata per comunicare il messaggio principale all’interno del video. Una melodia leggera suscita e genera un’atmosfera differente rispetto ad una colonna sonora solenne.
Visto l’affollamento dell’attuale panorama mediatico, questo aspetto si rivela cruciale per spiccare in termini qualitativi e coinvolgere il maggior numero di persone nel migliore dei modi. Alla base di questi presupposti, si comprende anche il potenziale promozionale dell’inserimento della musica in un audiovisivo.